【上新折扣】法国古典音乐“年度最佳独奏家”
2019-05-15 17:10
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  大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器,属提琴族乐器里的下中音乐器,音色浑厚丰满。

  我听的第一首海顿的作品就是C大调第一大提琴协奏曲,是罗斯特洛波维奇和圣马丁学院于1975年合作的录音。那时我9岁,听完这首曲子我就疯了,从那以后,我对海顿的爱就再也没有动摇过。他的音乐具有一种广泛的普遍性,从5岁到105岁的人都能去欣赏。这首大提琴协奏曲非常生动活泼,像在对小朋友说话一样;而慢乐章具有歌唱性,充满着忧郁。这就是这首作品在我的音乐生涯中,留下的最初印象。

  法国古典音乐“年度最佳独奏家”;法国权威音乐杂志《Diapason》读者票选“年度最佳艺术家”;法国当红的音乐家;众多国际顶尖交响乐团和指挥们炙手可热的合作对象。《BBC音乐杂志》的“最佳室内乐奖”;“最佳唱片大奖”;“纯正的巴洛克之声”;《留声机》杂志“当代音乐奖”。

  2019年5月21日19:30,奎拉斯将携手汉堡易北音乐厅弦乐团在中山音乐堂为听众们带来海顿、伯恩德·阿路瓦·齐默曼等作曲家的经典作品。

  奎拉斯的演奏严格聚焦于音乐本身,既富多样性,又充满趣味与惊奇。无论在舞台上,还是在唱片中,这位艺术家都将全副身心与热忱交付予音乐。他对曲谱的处理谦卑而不矫饰,清晰且忠实地呈现出音乐的本质。若要使演奏会不同凡响,作曲家、演奏家与听众三者各自的内在动机必须相互应和,奎拉斯这一音乐理念正是从他长期的艺术合作伙伴法国著名音乐家皮埃尔•布列兹那里吸收而来。这一理念与他毫无瑕疵的演奏技巧以及引人入胜的清亮音色相结合,共同塑造了他的每一次演奏,同时也注定了他对音乐本身全心的奉献。

  奎拉斯的这一理念,无论是与弗莱堡巴洛克管弦乐团、柏林古乐学会乐团、科隆古乐合奏团等乐团合作的早期古乐中,还是在演奏当代音乐时,都得到了同样的贯彻。当代作曲家的许多作品都由他在世界首演,包括伊万•费德勒、吉贝尔•阿米、布鲁诺•曼托瓦尼、麦克•贾莱尔、约翰内斯-马里亚•施陶德以及托马斯•拉切尔等。2014年11月作曲家彼得•厄特沃什(Peter Eötvös)七十大寿时,奎拉斯在作曲家本人指挥下录制了厄特沃什的《大提琴协奏曲》。

  奎拉斯不仅是“阿侃拓”四重奏(Arcanto)创始成员之一,而且还与伊萨贝尔•福斯特及亚历山大•梅尔尼科夫组成著名的三重奏组,后者与法国钢琴家亚历山大•塔霍德都是奎拉斯的老搭档。他还曾与伊朗的波斯鼓演奏家佘米拉尼兄弟二人合作演绎过一套地中海音乐曲目。

  奎拉斯对不同风格的音乐都能驾驭自如,许多音乐厅、音乐节及乐团都邀请他成为驻场艺术家,包括阿姆斯特丹皇家音乐厅、普罗旺斯埃克斯音乐节、乌特勒支古乐节、比利时根特文化中心及伦敦威格摩尔音乐厅等,合作过的著名乐团包括费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、英国爱乐乐团、巴黎管弦乐团、NHK交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团以及苏黎世音乐厅管弦乐团等,曾经同台的指挥有伊万•费舍尔、菲利普•赫尔维格、雅尼克•涅杰-瑟贡、吉里•贝洛拉维克、奥利维耶•克努森以及罗杰•诺灵顿爵士等。

  奎拉斯的录音曲目也令人过目难忘,曾录制过埃尔加、德沃夏克、菲利普•薛勒、吉贝尔•阿米等作曲家创作的大提琴协奏曲,受到评论界好评。唱片厂牌“世界和声”出版的舒曼系列不仅收入他与伊萨贝尔•福斯特及亚历山大•梅尔尼科合作录制的舒曼钢琴三重奏作品全集,还收录了他在巴勃罗•埃拉斯-卡萨多指挥下与弗莱堡巴洛克管弦乐团合作演奏的舒曼《大提琴协奏曲》。这部作品与舒曼《第一钢琴三重奏》于2016年初发行。同年8月还发行了另一张唱片《色雷斯:周日上午的排练》,系奎拉斯与伊朗波斯鼓演奏家佘米拉尼兄弟及希腊里拉琴演奏家苏格拉底•斯诺普洛斯(SokratisSinopoulos)合作,对当代音乐、即兴演奏与地中海音乐传统的融会进行了一番探索。

  2018-19音乐季的精彩项目包括北美巡演、与舞蹈家安娜•特蕾莎•德•科尔斯梅克(Anne Teresa de Keersmaeker)同台演出《我们在生命中》以及与柏林德意志交响乐团、“阿特拉斯”合奏团、“十八世纪”管弦乐团、底特律交响乐团等的合作。

  奎拉斯生于加拿大蒙特利尔,五岁时举家移居阿尔及利亚,三年后前往法国。奎拉斯现任弗莱堡音乐大学教授,同时担任法国福卡勒基耶“上普罗旺斯音乐碰撞”音乐节艺术总监。演奏用琴系吉奥弗莱多•卡帕1696年所制,由法国兴业银行音乐资助委员会赞助。

  易北爱乐音乐厅弦乐团是当今世界一流的室内乐演奏团体之一。该团将古典音乐与当代音乐兼收并蓄,通过生动的演绎在作品、听众与曲目外延之间激发出特殊的共鸣。

  该团十八位音乐家彼此平等协作、风格民主,不设固定指挥,但定期与合作音乐家同台,包括维奥尔琴演奏家塔贝亚•齐默尔曼、小提琴家伊萨贝尔•福斯特以及大提琴家让-吉恩•奎拉斯等。与数位客座指挥家的合作及自身曲目的持续发展都不断提升着乐团的艺术造诣。自2018年夏天起,乐团的老朋友、指挥家兼小提琴家黎卡多•米纳西成为该团的驻团艺术家。

  乐团在汉堡的两个演出场所迥然相异。在崭新的易北音乐厅,该团作为驻场乐团的音乐会——“共鸣”系列音乐会——迄今已举办十六季,每季推出六大套曲目,获得极大成功。他们还与一些教育类项目及各类音乐节联手,着眼于对古典音乐及当代曲目的生动演绎。

  乐团自己的大本营则是位于汉堡圣保利街区心脏地带的“共鸣”声场。该场所系由废弃的旧地堡改造而成,是欧洲第一个室内乐俱乐部。乐团在该声场推出月度系列音乐会——“都市弦乐”,曲目由音乐家自己打造,与国际级DJ合作完成。他们还开发了“重磅事件”这一名副其实的项目,以乐团音乐会为核心,从开放式排练到在“地堡沙龙”举办的哲学讨论,为观众带来全新体验。2017年该声场因其颇具创新性的曲目荣获“汉堡最佳俱乐部”美誉,并因其特异的建筑风格荣获AIT国际奖及BDA公众奖。“都市弦乐”系列则于2016年荣获“古典后继”(Classical Next)论坛大会所颁发的创新奖。返回搜狐,查看更多